FLAMENCO PER CHI È ALLA PRIMA ESPERIENZA
Cosa aspettarsi da uno spettacolo di flamenco
Nuovo al flamenco? Ecco cosa fanno il cantante, il ballerino e il chitarrista in un tablao di Valencia — e perché chi è alla prima esperienza ne esce un po' stordito.
Vedi le date del Palosanto su GetYourGuide ↗Tre voci, un'unica arte
Tre fili attraversano il flamenco contemporaneamente, e una serata ben condotta in un tablao ti dà la possibilità di seguirli uno per uno. C'è il cante, il canto, eseguito crudo e senza amplificazione da un cantaor o una cantaora; il baile, la danza, eretta e piena di zapateado; e il toque, la chitarra, che detta il ritmo e risponde al cantante. L'UNESCO ha inserito il flamenco nella sua lista del Patrimonio Culturale Immateriale nel 2010. Chi è alla prima esperienza di solito resta spiazzato da quanto poco assomigli a uno spettacolo teatrale provato; si svolge piuttosto come un botta e risposta, il cantante che crea l'atmosfera, la chitarra che segue, il ballerino che risponde. Non cercare una trama — sintonizzati su ciò che ti fa provare e tutto diventa chiaro in fretta.
Il cuadro: chi è sul palco
Gli artisti insieme si chiamano cuadro. Un cuadro da sala piccola mette tipicamente sul palco uno o due cantanti, almeno un ballerino e un chitarrista, e chi al momento non si esibisce continua a battere le mani e a incitare per tenere viva l'energia. Nessuno si spegne — il ballerino che aspetta il suo turno segna il ritmo, il cantante tiene il tempo, tutto il gruppo sostiene il momento. Gran parte del fascino di un piccolo tablao nasce proprio da questo: vedere gli artisti rispondersi a vicenda sul momento, cogliere un sopracciglio alzato o un mezzo sorriso quando qualcuno azzecca un passaggio. C'è una struttura che tiene insieme tutto, ma molto è davvero improvvisato sul momento, plasmato dalla sala e dal suo umore.
I palos: gli umori del flamenco
Più che uno stile fisso, il flamenco è un insieme di forme correlate note come palos, ognuna con il proprio ritmo e il proprio umore, e una sola serata di solito ne attraversa diverse. La soleá scorre profonda e grave; la seguiriya è ancora più pesante, il flamenco nella sua forma più cruda. Poi la svolta — le alegrías sbocciano luminose e calde, le bulerías veloci e sfacciate, e spesso è una bulería libera e piena di brio a chiudere la notte. Non c'è nessun esame sui nomi mentre lo spettacolo si svolge. Basta sapere che l'umore oscilla dal dolore verso la celebrazione nel corso della serata: i brani più lenti e malinconici sono fatti per far male un po', e la liberazione quando il tempo finalmente si solleva è davvero il senso di tutto l'arco.
Palmas, compás e jaleo
Alla base di tutto c'è il compás, l'intricata spina dorsale ritmica del flamenco. Emerge nelle palmas (battiti di mani), a volte nei pitos (schiocchi delle dita) e nel ticchettio dei tacchi del ballerino sul pavimento. Sopra viaggia il jaleo — le grida che gli artisti si lanciano a vicenda, il noto ¡olé! insieme a ¡vamos! e ¡así se baila! Niente di tutto ciò è per effetto; sono risposte genuine a una bella frase, e si diffondono. Al Palosanto, però, il tablao richiede silenzio durante lo spettacolo e non consente applausi né rumori, quindi lascia il jaleo agli artisti. Ogni palo porta il proprio compás, così anche il battito delle mani cambia forma da un brano all'altro, non solo il tempo.
Il duende: la cosa che tutti inseguono
Parla di flamenco abbastanza a lungo e salta fuori la parola duende. Descrive quella spinta quasi mistica quando un'esibizione passa da tecnicamente solida a qualcosa che fa venire la pelle d'oca. Il poeta Federico García Lorca una volta dedicò un'intera conferenza a definirlo e praticamente ammise di non riuscirci — il duende si presenta senza essere invocato, resiste a qualsiasi tentativo di falsificarlo o programmarlo, e certe sere semplicemente non arriva. Proprio questa incertezza è il motivo per cui una serata di flamenco dal vivo in una sala piccola vale la fatica di arrivarci. Non stai comprando uno spettacolo garantito; stai comprando la possibilità che quella sera tutto si allinei e la sala lo senta all'unisono.
Non serve "capirlo
Se da principiante devi portarti a casa una sola cosa, che sia questa: il flamenco non richiede alcuna preparazione da parte tua, solo che tu presti attenzione. La lingua non è una barriera — i testi sono in spagnolo, ma l'impatto arriva attraverso la voce, il movimento e il ritmo, nessuno dei quali ha bisogno di traduzione. Saper nominare i palos o contare il compás non è un requisito per sentirlo; molti appassionati di lunga data ancora non ci riescono. Arriva senza preconcetti, resisti alla tentazione di affrettare i brani più lenti e non preoccuparti di leggerlo male. Uno spettacolo di tablao è pensato per coinvolgerti rapidamente, e in una sala piccola come il Palosanto quel coinvolgimento è quasi immediato. La maggior parte esce con la chiara sensazione del perché quest'arte occupi il posto che occupa in Spagna.